【最新中文版】策展人手册【首发现货】

 什么是“策展人”？

当今我们对于“策展人”的定义范围之广，远胜于之前任何时候。策展人为人熟知的身份往往是为一个展览选择艺术作品并做出说明的人。然而，如今这个角色融合了制作人、专员、展览策划员、教育工作者、管理者以及组织者的身份。此外，现在的策展人很可能需要负责编写展墙展签、展册文章以及其他的展览辅助内容（网络文案与社交媒体也越来越多地被包括在内）。不仅如此，作为21世纪的策展人，人们还期望他们同出版社与公众打交道，接受采访或是发表讲话。策展人可能会被要求参与资金的筹措以及一些发展活动，例如，关于赞助者和资助人的活动，他们也可能因为与各个大学或是学院的合作关系而与学术界保持，举办讲座、研讨会以及提供实习和工作的机会。由于策展人职责的不断变化、发展与拓宽，策展人的职业技能范围必须同步发展与扩大，才能应对新的机遇与挑战。“策展人”一词在14世纪中叶被首次使用，当时的定义为监督者、管理者以及守护人。这一词源于拉丁文中的动词“curare”，意为“照看”，它最初是用来形容那些负责看护未成年人或者精神病患者的人的。富人们以收藏各种物品为闲暇时的消遣，而“策展人”这一角色目前的形式及其最初的发展，和这种消遣活动的发展有着毋庸置疑的。

• 汇集全球前沿策展人、艺术家及美术馆负责人的第一手资料，打开通往策展人之路！
• 10个经典问题，12各周密环节，86个详细步骤，教你从0开始成为成功策展人。
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内容简介

《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。

作者阿德里安·乔治（Adrian George）从17世纪开始，述说策展人这一角色的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展，甚或是展览的存档和评估，这些复杂多的工作环节都将在书中被提及。

同时，也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多信息、专门知识与建议。

编辑推荐

本书是作为资深策展人阿德里安·乔治集自己逾18年策展工作经验的总结性之作，全面系统、深入浅出地为我们讲解如何将一个策展想法落实到具体的场地。

他在书中所提及的观点及措施，对于自由策展人、独立策展人、职业策展人以及学习策展的学生来说，都是实用且具有针对性，同时也具备可操作性。语言平实、通俗，无芜杂，无缠绕，亦无理论之晦涩难懂。

对有志于从事策展工作，以及正在从事策展工作之人，皆是一本不可或缺的实用性操作指南。

作者简介

阿德里安·乔治（Adrian George），是一位资深策展人、委托创作者和教育家，同时，他在包括纽约的新美术馆、肯特现代美术馆等许多在世界范围内深具影响力的当代艺术机构工作逾18年之久。

目录

绪论 1

什么是“策展人”？ 2

策展人的不同类型 6

为何策展在今天如此兴盛？ 13

将想法变为现实的策展人 15

扮演作者、编辑以及评论人角色的策展人 17

通往策展实践之路 21

工作安置与实习 25

事业阶梯的第一步 26

作为评委的策展人 28

本书的读者 31

第一章　起点 33

想法与灵感 34

有关投资人或赞助人的议题 39

展览形式 42

策划艺博会中的一个展位 54

第二章　将想法变为现实 61

如何将好想法转变为现实的展览 62

展览纲要文件 64

提炼你的展览主题和汇编展品清单 66

空间规划 71

巡回展览的机会 73

第三章　提案、投标和计划 75

最初提案定位 77

准备你的展览投标展示 82

确定巡展场地 87

提案记录存档/展览策划 90

与其他策展人或外部策展人一起工作/作为一个外来策展人 93

第四章　预算与募资 95

如何计划现实可行的预算 96

坚守预算 100

财政问责 106

募资/赞助/赞助形式 106

确定和说服赞助商 108

公益信托和基金会 112

巡展协议和费用（销售展览/借办展览） 113

第五章　合同、谈判、责任和评估 117

与机构、商业画廊和其他组织签订合同 118

评估/参观者调查 121

展览费用和策展人薪酬 123

为展览制定时间表 125

第六章　展览出版物与商品 131

为展览制作展册或图书 132

出版团队 135

制作一份手册或小册子 137

委托制作、编辑和撰写文本 137

图片收集、版权、惠允以及许可 143

平面设计 147

印刷与制作监理 150

发行与营销 154

产品设计 155

第七章　整合策展资源 159

场地及建筑空间 160

商业空间：作为画廊经营者/画商的策展人 163

展览设计：计算机设计辅助工具、缩尺模型和步行空间设计 166

为展览空间和艺术作品排序 168

观众会在展览中逗留多长时间？ 171

科技与新媒体 172

“黑立方”空间 175

搭建展墙 177

墙面颜色 180

展示设施 182

空间和观众参观 185

护栏 186

健康与安全 187

请求信 190

设备报告 193

与艺术家和出借方谈判 194

委任艺术家并与其共事 197

与艺术家合作举办个人展览 199

与群体展览中的艺术家们共事 200

与藏品管理员共事 200

藏品管理员须知事项 204

保险/赔付 207

租借合约与特殊条款 208

运输 209

当艺术作品到达展场 212

记录展览进程 214

第八章　展览开幕前的几周 221

说明性材料（展墙展签和展板，传单和观展指南） 222

撰写新闻通稿 226

预展邀请函 228

维护邮件联络清单 232

策划其他预展活动 234

与媒体和公关公司合作 235

第九章　布展 247

艺术装卸与处置 248

布展日程和在实际场地中安排作品 251

展场设计的最后确认 254

作品安装上墙 254

灯光 257

教育、活动空间和资源区域 263

现场艺术活动 267

公众责任保险 270

第十章　展览开幕前几日与开幕当天 273

最后的调整 274

给员工的工作指示 274

安保问题 275

第十一章　媒体预展和非公开预展 285

媒体预展和访谈：作为展览发言人的策展人 287

组织预展 293

演讲致辞 296

观展导览 298

第十二章　展览进行中和展览闭幕后 305

展览的记录存档 306

安排和制定展览期间的日常工作进度表 307

跟进反馈调查和建立个人社交网络 309

撤展与归还展品 310

经验总结 311

后记　策展实践的未来 313

注释　321